{"id":240,"date":"2023-09-03T18:20:19","date_gmt":"2023-09-03T18:20:19","guid":{"rendered":"https:\/\/ofrendasfotograficas.net\/?p=240"},"modified":"2023-09-03T18:35:34","modified_gmt":"2023-09-03T18:35:34","slug":"sobre-practicas-fotograficas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ofrendasfotograficas.net\/?p=240","title":{"rendered":"Sobre pr\u00e1cticas fotogr\u00e1ficas"},"content":{"rendered":"\n

Sobre pr\u00e1cticas fotogr\u00e1ficas, pol\u00edtica de los afectos y zonas de contacto feministas.<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Por Paulina Barrenechea, Carolina Escobar, Andrea Herrera y Gabriela Rivera.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 palabras les faltan todav\u00eda? \u00bfQu\u00e9 necesitan decir? \u00bfQu\u00e9 tiran\u00edas<\/em> tragan cada d\u00eda y tratan de hacer suyas, hasta asfixiarse y morir por ellas,<\/em> siempre en silencio? Tal vez para algunas ustedes hoy, aqu\u00ed, yo represento<\/em> uno de sus miedos. Porque soy mujer, porque soy Negra, porque soy lesbiana,<\/em> porque soy yo misma -una poeta guerrera Negra haciendo su trabajo les<\/em> pregunto: \u00bfEst\u00e1n ustedes haciendo el suyo?<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

1. La fotograf\u00eda no es un lujo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La cita que oficia de antesala a este ensayo construido a cuatro voces, es parte de una ponencia le\u00edda por Audre Lorde, poeta y activista afroamericana, el a\u00f1o 1977. Nos motiva pensar en la interpelaci\u00f3n que da fin al fragmento como una pulsi\u00f3n que da sentido a este trayecto. Lorde asum\u00eda su producci\u00f3n literaria desde el convencimiento de que \u201cla poes\u00eda no es un lujo\u201d y que el silencio, condici\u00f3n de posibilidad para las mujeres en las narrativas historiogr\u00e1ficas, deb\u00eda ser transformado en lenguaje y acci\u00f3n. El silencio es algo que se ofrece al enemigo, pensaba, y que para quienes escriben resulta imprescindible examinar no s\u00f3lo la verdad de lo que se dice sino la verdad del lenguaje en que lo decimos. El lenguaje fotogr\u00e1fico, en ese sentido, tiene una pulsi\u00f3n altamente pol\u00edtica porque se convierte, como la palabra escrita, en espacio de validaci\u00f3n y enunciaci\u00f3n de sujetos\/a hist\u00f3ricos\/as. Se convierte en un correlato de la historia que permite interpelar, a trav\u00e9s de la imagen, el silencio, la violencia y la confrontaci\u00f3n de aquellos cuerpos que \u201cno importan\u201d.  Es precisamente esa acci\u00f3n de desmontaje la que tiene el potencial de activar en la imagen revelada su filamento pol\u00edtico y disruptivo, y que permite hacer lecturas no desde un illo tempore<\/em> sino desde el presente. Esto resulta un anclaje vital para comprender y acercarnos al ciclo expositivo \u201cOfrendas Fotogr\u00e1ficas contra un femicidio. Archivo por la no violencia a las mujeres\u201d, desplegado desde el a\u00f1o 2015 en las ciudades de Copiap\u00f3 y Santiago y 2016 en Concepci\u00f3n y Curic\u00f3. Creemos que este proyecto cr\u00edtico tensiona el actual escenario de las artes visuales en Chile en dos aristas que desarrollaremos en los p\u00e1rrafos que siguen.<\/p>\n\n\n\n

Diremos que lo primero tiene que ver con nuestro deseo de situar \u201cOfrendas\u201d como un proyecto pol\u00edtico articulado a un descentramiento de la mirada (confiscada por la noci\u00f3n tradicional de est\u00e9tica) que lo sit\u00faa como una pr\u00e1ctica cultural a-normal siguiendo lo que R\u00edan Lozano propone en su texto Pr\u00e1cticas culturales a-normales. Un ensayo alter-mundializador.<\/em> Esta investigadora entiende estas pr\u00e1cticas como<\/p>\n\n\n\n

[\u2026] el conjunto heterog\u00e9neo de actividades que han llevado a cabo algunos te\u00f3ricos, docentes, artistas, activistas, etc\u00e9tera, que superan los l\u00edmites de sus actividades tradicionales y abren el campo de actuaci\u00f3n al sentar las bases para el desarrollo de un tipo de pr\u00e1ctica colectiva. Aqu\u00ed el sentido de colectividad no hace referencia necesariamente a la autor\u00eda, sino a la persecuci\u00f3n de objetivos comunes: la respuesta a esas cuestiones pol\u00edticas ( Lozano, 2010, p. 79).<\/p>\n\n\n\n

La invitaci\u00f3n de Lozano es a entender las pr\u00e1cticas art\u00edsticas como emplazamientos pol\u00edticos. Nos sugiere descentrar la mirada hacia otra forma de entender lo est\u00e9tico; una mirada que interpele y supere ciertos c\u00e1nones propios de la producci\u00f3n de conocimiento occidental. Las narrativas patriarcales del arte no s\u00f3lo operan desde el gesto historiogr\u00e1fico, que invisibiliza la producci\u00f3n y los procesos reflexivos detr\u00e1s de la pr\u00e1ctica art\u00edstica de las mujeres; sino que, tambi\u00e9n, desde sus presupuestos disciplinarios y filos\u00f3ficos. Por ejemplo, la est\u00e9tica, al constituirse en disciplina, se plantea como objetiva y neutra, presentando un solo tipo de belleza v\u00e1lida como norma universal, dejando fuera a todo lo que no se ajusta a su modelo.<\/p>\n\n\n\n

El arte, en singular como gesto ideol\u00f3gico, es una disciplina y una pr\u00e1ctica definida por una l\u00f3gica colonial que es necesario desmontar. En tanto imaginario visual y pol\u00edticas de representaci\u00f3n\/construcci\u00f3n, est\u00e1 indefectiblemente articulado al discurso estructural de los estado-naci\u00f3n, a un ordenamiento global, capitalista y, sobre todo, tremendamente patriarcal. La teor\u00eda feminista ha sido y es relevante en ese sentido, pues act\u00faa y media desde la historia del arte tradicional y conocida, a los discursos que se centran en las representaciones; es decir, con la forma en que el imaginario visual construye realidad, corporalidad e instituye procesos de subjetividad.<\/p>\n\n\n\n

2. Un archivo de los afectos: construir una zona de contacto feminista<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En segundo lugar, y a partir de dicho encuadre, proponemos pensar \u201cOfrendas\u201d, efectivamente, como una pr\u00e1ctica cultural que se configura a partir de un archivo de los afectos que producen conocimientos y actos creativos. Afectos entendidos como actos que conllevan a pensar en otras epistemes<\/em> posibles en las que se conjugan miradas cr\u00edticas y art\u00edsticas.  \u201cOfrendas\u201d es interesante por cuanto nos obliga a ejercer un giro contrario a una mirada normalizadora de los espacios, los tiempos, las corporalidades. La producci\u00f3n art\u00edstica de estas once fot\u00f3grafas (P\u00eda Acu\u00f1a, Marcela Bruna, Mariana Gallardo, Zaida Gonz\u00e1lez, Macarena Pe\u00f1aloza, Kena Lorenzini, Sumiko Muray, Ximena Riffo, Andrea Herrera, Gabriela Rivera Lucero y Jocelyn Rodr\u00edguez) se despliega desde una serie de zonas de incomodidad que responden a una emoci\u00f3n com\u00fan. Frente a la producci\u00f3n de las narrativas visuales del placer, que actualiza una y otra vez el capitalismo, este corpus de textualidades fotogr\u00e1ficas viene a interpelar el cimiente estructural del capital: la violencia del patriarcado. Y lo hace desde aquellas zonas de contacto, es decir, de los afectos, tal y como Judit Vidiella explica:<\/p>\n\n\n\n

en una zona de contacto emergen tanto las zonas de proximidad como las de alejamiento, las fricciones, tensiones y desavenencias, las diferencias de posici\u00f3n y de agenda pol\u00edtica… es una pr\u00e1ctica pol\u00edtica de aut\u00e9ntico riesgo en la confrontaci\u00f3n interpersonal con los dem\u00e1s ( 2014, p.18).<\/p>\n\n\n\n

Las artistas visuales Gabriela Rivera Lucero y Andrea Herrera, coordinadoras de \u201cOfrendas Fotogr\u00e1ficas contra el femicidio\u201d, conciben este proyecto no s\u00f3lo desde los impactos de su nivel expositivo, sino que, tambi\u00e9n, como un archivo que hace visible una multiplicidad de tiempos y espacialidades, relaciones y zonas de contacto. En ese sentido, cada instancia concreta del ciclo de exposiciones (Concepci\u00f3n, Santiago, Curic\u00f3 y Copiap\u00f3) activa una genealog\u00eda donde los afectos se comprenden como generadores de saber. En ese sentido, la ira, el amor, la frustraci\u00f3n, la empat\u00eda, el miedo, no se \u201cpadecen\u201d, sino que propician agencias. A nivel de producci\u00f3n de obra, cada artista agencia una pol\u00edtica de los afectos enraizada en historias pasadas que producen impactos, efectos y construyen narrativas corporales. Pero, tambi\u00e9n, cada uno de los montajes se despliegan desde una pol\u00edtica de los afectos al articular cada exhibici\u00f3n a conversaciones situadas territorialmente en modalidad de mesas redondas, talleres y di\u00e1logo con otros lenguajes, m\u00fasica, gastronom\u00eda, poes\u00eda. Dotar de cuerpo el espacio museal o exhibitivo, donde no s\u00f3lo los muros hablan a trav\u00e9s de la producci\u00f3n art\u00edstica, sino que todo \u00e9l es atravesado por ellos, tensionando los correlatos est\u00e9ticos.<\/p>\n\n\n\n

En este sentido es posible aseverar que el elemento afectivo activa las diversas etapas y procesos agenciales de \u201cOfrendas\u201d. Sara Ahmed en La pol\u00edtica cultural de las emociones<\/em> (2004\/2015), se\u00f1ala que las emociones no s\u00f3lo mueven a los sujetos sino tambi\u00e9n moldean los cuerpos y sus pr\u00e1cticas, de ah\u00ed su relaci\u00f3n innegable con la pol\u00edtica. Del mismo modo, las palabras de Lorde vuelven a sernos \u00fatil para comprender esta potencialidad de las emociones. Al explicar la importancia del odio y la rabia para la acci\u00f3n pol\u00edtica feminista negra, se\u00f1al\u00f3:<\/p>\n\n\n\n

Mi respuesta al racismo es el enojo [\u2026] Pero el enojo expresado y traducido a la acci\u00f3n, al servicio de nuestra visi\u00f3n y nuestro futuro es un acto liberador y que fortalece para clarificar, ya que es en el doloroso proceso de esta traducci\u00f3n que identificamos qui\u00e9nes son nuestros aliados con quienes tenemos graves diferencias, y qui\u00e9nes son nuestros genuinos enemigos. El enojo est\u00e1 cargado de informaci\u00f3n y energ\u00eda. [\u2026] Si lleva al cambio puede ser \u00fatil ya que, entonces, no es s\u00f3lo culpa sino el inicio del conocimiento.\u201d ( 2014:2).<\/p>\n\n\n\n

Esta relaci\u00f3n cuerpo, emociones, conocimiento y acci\u00f3n pol\u00edtica es clara en \u201cOfrendas\u201d y, por supuesto, posee un correlato geneal\u00f3gico que nos permite construir este archivo. En Am\u00e9rica Latina la necesidad de relevar el cuerpo y la experiencia ha sido la base de los movimientos feministas en sus sentidos sociales y epistemol\u00f3gicos : las producciones literarias en diversos momentos hist\u00f3ricos, los movimientos suscitados y otras pr\u00e1cticas culturales, han puesto el cuerpo como el lugar de la resistencia y las emociones como aquello que le impulsa a la acci\u00f3n. En este sentido los principios de los feminismos descoloniales pueden sernos tambi\u00e9n \u00fatiles para comprender las pol\u00edticas y desviaciones epist\u00e9micas que se proponen en \u201cOfrendas\u201d: hablamos aqu\u00ed de la necesidad de poner en el centro aquellos otros cuerpos \u2014 los cuerpos asesinados; la memoria de las mujeres violentadas; los cuerpos marcados por la raza, la clase, la sexualidad\u2014 as\u00ed como la necesidad de impulsar una \u201cdesobediencia epist\u00e9mica\u201d que d\u00e9 otros sentidos al arte; que a-normalice la mirada est\u00e9tica occidental.<\/p>\n\n\n\n

La pulsi\u00f3n feminista que acent\u00faa la potencialidad cr\u00edtica y epist\u00e9mica de \u201cOfrendas\u201d queda tambi\u00e9n de manifiesto en su car\u00e1cter situado. No es un gesto menor que la muestra est\u00e9 constituida por mujeres artistas chilenas, ni que las tem\u00e1ticas sean los femicidios; pues desde aqu\u00ed se nos recuerda que las necesidades pol\u00edticas feministas en Chile y Am\u00e9rica Latina deben atender a la violencia, y proponer lugares y formas desde donde evidenciarla. Tampoco es menor, entonces, que una de sus primeras presentaciones haya sido en Villa Grimaldi. Son pertinentes aqu\u00ed, para entender estas pulsiones, las palabras de Lelia P\u00e9rez en la segunda presentaci\u00f3n de \u201cOfrendas\u201d en el a\u00f1o 2015:<\/p>\n\n\n\n

Es a trav\u00e9s del arte que podemos desafiar al aislamiento y al trauma, el retrato intencionado de la soledad, de la muerte invisibilizada, que se transforma en desaf\u00edo, rebeld\u00eda y lucha. La \u00fanica manera que conozco de reencontrame conmigo, mi cuerpo, mi placer, as\u00ed como  con mis hermanas en cualquier dimensi\u00f3n en que se encuentren y pensar como mujer libre en construir una sociedad diferente.<\/p>\n\n\n\n

Las dimensiones cr\u00edticas, pol\u00edticas y epistemol\u00f3gicas entre las que transita este proyecto, y que imprimen este car\u00e1cter situado y corporeizado, se evidencian -adem\u00e1s- en la importancia que tiene la experiencia en el proceso de obra. En los p\u00e1rrafos que siguen quisi\u00e9ramos narrar y dejar en evidencia dicho proceso, a trav\u00e9s del testimonio de las responsables del proyecto, a fin de reafirmar el car\u00e1cter a-normalizador, colectivo y posicionado de \u201cOfrendas contra un femicidio\u201d; y, por supuesto, tambi\u00e9n de este escrito.<\/p>\n\n\n\n

3. Genealog\u00edas de un proceso de obra.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

No es casual el lugar e instancia donde nos conocimos. El Festival de Mujeres Fot\u00f3grafas, el a\u00f1o 2013, organizado por el colectivo Las Ni\u00f1as, fue el espacio en el que compartimos mesa como panelistas. Intervenci\u00f3n pionera en Chile y el \u00fanico festival que, por primera vez, convocaba a mujeres fot\u00f3grafas. A partir de ese d\u00eda \u201cOfrendas\u201d comenz\u00f3 a gestarse. En Chile, la violencia contra las mujeres no hab\u00eda sido problematizada ni visibilizada desde la fotograf\u00eda y se vislumbraba como una urgencia construir y desarrollar obra para abrir el debate.<\/p>\n\n\n\n

Pronto comenz\u00f3 el proceso de desarrollo, el que se vio favorecido a trav\u00e9s de la adjudicaci\u00f3n de los fondos de cultura, que permiti\u00f3 concretar y darle cuerpo al dise\u00f1o del ciclo expositivo. Lo primero fue convocar a un grupo de fot\u00f3grafas a desplegar una obra en torno a la problem\u00e1tica de la violencia de g\u00e9nero. Hicimos una selecci\u00f3n de artistas, algunas cercanas a nuestro trabajo, siempre bajo la premisa de que tuvieran un discurso cr\u00edtico y que respondiesen a los criterios que elaboramos para este proyecto. Una pulsi\u00f3n importante fue abarcar diversas generaciones, as\u00ed como regiones y miradas fotogr\u00e1ficas; ya sea desde lo m\u00e1s documental, lo conceptual o lo escenogr\u00e1fico.  Un punto de inflexi\u00f3n en esta etapa lo constituye la invitaci\u00f3n que se extiende a Oriana Elicabe (artista argentina, radicada en Espa\u00f1a y especialista en activismo fotogr\u00e1fico) para la realizaci\u00f3n de un taller de acci\u00f3n fotogr\u00e1fica. Ello nos permit\u00eda actuar no s\u00f3lo desde el \u00e1mbito museal sino que, tambi\u00e9n, desde lo social con el fin de activar el tejido urbano mediante acciones fotogr\u00e1ficas. Junto a Oriana revisamos nuestros trabajos individuales para, desde ah\u00ed, enfrentar el desaf\u00edo complejo de elaborar una obra colectiva. Se evidenci\u00f3 lo necesario que es crear un trabajo en conjunto, sin autor\u00eda individual, adem\u00e1s de obtener las herramientas necesarias para activar la mirada callejera y concebir la obra desde el contexto particular de cada lugar y momento, deconstruyendo los entramados publicitarios.<\/p>\n\n\n\n

Paralelo a estos procesos de selecci\u00f3n y formaci\u00f3n, se planificaron reuniones grupales donde la mirada y asesor\u00eda en el proceso de obra de Mane Adaro fue fundamental. Es ella quien, posteriormente, escribir\u00eda el texto curatorial para la muestra. El di\u00e1logo colectivo en torno a los procesos de producci\u00f3n de las fot\u00f3grafas convocadas gener\u00f3 un ambiente de trabajo singular, donde el compartir, avanzar, mejorar, produjo lo que, finalmente, fue\/es \u201cOfrendas contra un femicidio\u201d. Creemos que el giro epist\u00e9mico del ciclo expositivo, ya rese\u00f1ado en la primera parte de este ensayo, viene, precisamente, de las motivaciones que Mane Adaro aporta en t\u00e9rminos de una revisi\u00f3n de referentes de artistas y fot\u00f3grafas latinoamericanas. Sin duda, en el contexto de formaci\u00f3n de muchas de nosotras en escuelas de arte universitarias, de mirada andro y euroc\u00e9ntrica, signific\u00f3 descolonizar nuestra mirada de trabajos cl\u00e1sicos como lo de Cindy Sherman, por nombrar a alguno.<\/p>\n\n\n\n

Aunque las variables de tiempo y territorio hicieron imposible que estuvi\u00e9ramos las once fot\u00f3grafas en todas las reuniones, fue una experiencia de gran valor para nuestras tomas de posici\u00f3n como artistas y fot\u00f3grafas. Los encuentros se convirtieron en espacios de trabajo colectivo y enriquecedoras reflexiones. Destacamos la instancia en la que invitamos a Soledad Rojas, de la Red Chilena por la No Violencia a las Mujeres, quien nos introdujo en las investigaciones y l\u00edneas de acci\u00f3n de la organizaci\u00f3n, ampliando la discusi\u00f3n al campo de la publicidad y la educaci\u00f3n, claramente impactadas por un discurso sexista y masculinizado.<\/p>\n\n\n\n

4. Itinerancia y acci\u00f3n en regiones.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En la primera etapa de formulaci\u00f3n de este proyecto, nos pregunt\u00e1mos de qu\u00e9 manera nuestras obras podr\u00edan trascender el espacio museal o de exhibici\u00f3n tradicional. Esta fue una pregunta fundamental para pensar en las diferentes directrices y operaciones que guiar\u00edan el proceso de \u201cOfrendas\u201d. Surgen as\u00ed dos aristas. Primero, trabajar considerando el espacio p\u00fablico y, segundo, realizar alianzas con organizaciones feministas y activistas en las diferentes regiones que comprendieran la itinerancia.<\/p>\n\n\n\n

Plantear una mirada desde la creaci\u00f3n fotogr\u00e1fica y las pr\u00e1cticas art\u00edsticas, sin involucrarnos con las experiencias, que territorialmente son testimonios de din\u00e1micas de violencia hacia la mujer, nos parec\u00eda una incongruencia y, a la vez, un desaf\u00edo. Deb\u00edamos comenzar a establecer relaciones con movimientos feministas y de mujeres para invitarlas a ser parte de un conversatorio y, posteriormente, para realizar una acci\u00f3n en su ciudad. As\u00ed ocurri\u00f3 en Copiap\u00f3, inicio de la itinerancia durante el a\u00f1o 2015, y la primera experiencia territorial. Conocimos al C\u00edrculo de las Morganas<\/em>, un grupo de mujeres feministas que han logrado reconocimiento por poner en tapete la violencia de g\u00e9nero en Atacama. Compartimos experiencias e intercambiamos nociones sobre feminismos, considerando en primera instancia la acci\u00f3n colectiva como espacio de vinculaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Villa Grimaldi fue el segundo lugar de exposici\u00f3n de \u201cOfrendas\u201d. En esta oportunidad, y luego de considerar la experiencia en la regi\u00f3n de Atacama, asumimos que era fundamental la realizaci\u00f3n de conversatorios invitando a mujeres de diferentes campos de acci\u00f3n y distintas aproximaciones en torno a c\u00f3mo la violencia de g\u00e9nero se ha manifestado como instrumento de dominaci\u00f3n patriarcal y atraviesa nuestras realidades. En esta ocasi\u00f3n, realizamos la acci\u00f3n de bordado colectivo, donde el acto de reunirse y bordar los nombres de mujeres v\u00edctimas de femicidio signific\u00f3 un espacio de reflexi\u00f3n colectiva.<\/p>\n\n\n\n

El a\u00f1o 2016 se inicia con la exhibici\u00f3n en Concepci\u00f3n, en uno de los espacios independientes de la ciudad, Casa 916. Las actividades que se coordinaron lograron por confluir en una jornada multidisciplinaria, donde expusieron organizaciones feministas multisectoriales y artistas regionales, adem\u00e1s de una propuesta culinaria. Luego de la jornada inaugural, trabajamos con un grupo de artistas j\u00f3venes con quienes, a trav\u00e9s del ejercicio colectivo, se escenific\u00f3 la propuesta \u201cNo soy yo, eres t\u00fa\u201d, donde situamos la violencia de g\u00e9nero y la autodefensa considerando las caracter\u00edsticas clim\u00e1ticas de la ciudad, siendo instalada la intervenci\u00f3n art\u00edstica en el Barrio Universitario.<\/p>\n\n\n\n

\u201cOfrendas Fotogr\u00e1ficas\u201d es una obra colectiva, a diferencia de un colectivo de fotogr\u00e1fas, que enfatiza y propone, desde una construcci\u00f3n org\u00e1nica, procesos de intercomunicaci\u00f3n y sororidad que se profundizan y toman valor al construir un archivo donde la creaci\u00f3n art\u00edstica se transforma en acci\u00f3n permanente. Acci\u00f3n que se refleja en un proceso de continua transformaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

BIBLIOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lorde, Audre (1978). \u00abLa transformaci\u00f3n del silencio en lenguaje y en acci\u00f3n\u00bb. En: Sister Outsider (La hermana marginada)<\/em> Ensayos y Conferencias<\/em> (1984). EEUU: The Crossing Press\/Feminist Series.<\/p>\n\n\n\n

Lozano, R\u00edan.(2010). Pr\u00e1cticas culturales a-normales. Un ensayo alter-mundializador.<\/em> M\u00e9xico: Programa Universitario de Estudios de G\u00e9nero.<\/p>\n\n\n\n

Vidiella, Judit. (2014). \u201cArchivos encarnados como zonas de contacto\u201d. Ef\u00edmera Revista<\/em>, Vol. 5 (6), diciembre, pp. 16-23.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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